Krzysztof Konopka, inventor of artistic theory called “Orapizm”, comes ashore on the venetian lagoon
Presence, gesture, perception, direct contact with matter and pre-narrative dimension of experience: these are the key words of the interesting artistic concept of “Orapizm”, being discussed at the Guatemala National Pavilion in the context of the 61th Venice Biennale of Art (Spazio Berlendis, Cannaregio 6301/A, Venice) on 4th September, 5 PM.
Presenza, gesto, percezione, contatto diretto con la materia e dimensione pre-narrativa dell’esperienza: queste le parole chiave dell’interessante concetto artistico dell’ «Orapizm», oggetto di conversazione presso il Padiglione Nazionale Guatemala alla 61esima Biennale di Venezia Arte (Spazio Berlendis, Cannaregio 6301/A, Venezia), venerdì 4 settembre alle ore 17.00.
Krzysztof Konopka is a Polish artist, creator of “ORAPIZM® – The Art of INACJA [iˈnat͡s.ja]”, a presence- based artistic practice. During his career he has exhibited, among others, in Amsterdam, London, Venice, Rome, Milan, Florence, Paris, Wien and Warsaw. In 2025, OSTEN Gallery in Skopje presented his first solo exhibition dedicated to “ORAPIZM”: “Orapizm – The Art of INACJA”. In 2026, Konopka was selected as a Finalist of the OSTEN Biennial Skopje, which is still ongoing. Konopka’s work and the concept of ORAPIZM have been featured in important publications, including – above others – Atlante dell’Arte Contemporanea Corporate Patron The Museum of Modern Art of New York, Florence Biennale catalogue, Solaria, La Toscana Nuova and Post Scriptum.
In his artworks, he shows how initial idea and intention can meet new opportunities while painting, leading to unexplored and surprising solutions.
Krzysztof Konopka è un artista polacco, creatore di “ORAPIZM® – The Art of INACJA [iˈnat͡s.ja]”, pratica artistica basata sulla presenza. Nel corso della sua carriera ha esposto, tra le tante città, a Amsterdam, Londra, Venezia, Roma, Milano, Firenze, Parigi, Vienna e Varsavia. Nel 2025 la Osten Gallery di Skopje ha presentato la sua prima personale dedicata al concetto di “ORAPIZM”: “Orapizm – The Art of Inacja”. Nel 2026 Konopka è stato selezionato come finalista della Osten Biennale (North Macedonia), tuttora in corso. La produzione di Konopka e il concetto di Orapizm sono stati inoltre presentati in importanti pubblicazioni, incluse – tra le altre – l’Atlante dell’Arte Contemporanea Corporate Patron The Museum of Modern Art di New York, il catalogo della Biennale di Firenze, Solaria, La Toscana Nuova e Post Scriptum.
Nei suoi lavori, l’autore mostra come un’idea iniziale e un’intenzione possano incontrare nuove possibilità nell’atto pratico della pittura, conducendo a soluzioni inesplorate e sorprendenti.
When and how you felt to devote your life to art?
When I decided to change my life, I was in a moment of profound happiness. I told Agusia (Agnieszka, my wife) that I had always wanted to paint. Our love seemed to lift us into a different state of being, and the very next day, following that impulse, she gave me a symbolic gift: oil paints and a small canvas. Soon afterwards, I travelled to Porto for an implantology congress. From there, almost unexpectedly, I set out on a pilgrimage to Santiago de Compostela. When I returned home to Piotrków Trybunalski (Poland), I bought larger canvases, tubes of oil paint and my first tools. It was the end of September 2014. There was no theory, no programme and no artistic strategy behind it. There was simply the intensity of a new life, love and hope. I began to paint – and I have never stopped. Looking back, I can see that my relationship with artistic practice has become an ever-deepening form of love. It has grown alongside our married life. Art has gradually become another dimension of existence for us, something we both inhabit. I create, while Agusia – my wife and muse – experiences, celebrates and feels this process with me. At times I think of it as a kind of kintsugi of our human life: not an attempt to conceal its fractures, but a way of accepting them and allowing them to become part of a new wholeness. And there is another transformation taking place. The more deeply we enter into ORAPIZM and the art of INACJA, the more we ourselves seem to change. Our perception of ourselves, of other people and of reality continues to expand. New dimensions of experience begin to reveal themselves — dimensions that, at an earlier stage of life, we might not even have been able to name.
For me, this is not a theory or a philosophical construction. It is something lived. It is happening. And perhaps that is what I find most beautiful about it. Today, of course, the canvases are much larger – and so are the tubes of paint.
Quando ha sentito di dedicare la sua vita all’arte e in che modalità l’ha fatto?
Quando decisi di cambiare vita, mi trovavo in un momento di profonda felicità. Dissi ad Agusia (Agnieszka, mia moglie) che avevo sempre desiderato dipingere. Il nostro amore sembrò elevarci in uno stato d’animo diverso e, il giorno dopo, seguendo quell’impulso, mi fece un regalo simbolico: colori ad olio e una piccola tela. Poco tempo dopo, mi recai a Porto per un congresso di implantologia. Da lì, quasi inaspettatamente, partii per un pellegrinaggio a Santiago de Compostela. Al mio ritorno a Piotrków Trybunalski (in Polonia), acquistai tele più grandi, tubetti di colori ad olio e i miei primi strumenti. Era la fine di settembre del 2014. Non c’era nessuna teoria, nessun programma, nessuna strategia artistica alla base. C’era semplicemente l’intensità di una nuova vita, amore e speranza. Ho iniziato a dipingere e non ho mai smesso. Guardando indietro, mi rendo conto che il mio rapporto con la pratica artistica si è trasformato in una forma d’amore sempre più profonda. È cresciuto di pari passo con la nostra vita matrimoniale. L’arte è gradualmente diventata un’altra dimensione della nostra esistenza, qualcosa che entrambi abitiamo. Io creo, mentre Agusia – mia moglie e musa – vive, celebra e condivide questo processo con me. A volte penso che sia una sorta di kintsugi della nostra vita umana: non un tentativo di nasconderne le fratture, ma un modo di accettarle e permettere loro di diventare parte di una nuova completezza. E sta avvenendo un’altra trasformazione. Più ci addentriamo nell’ORAPIZM e nell’arte dell’INACJA, più sembriamo cambiare noi stessi. La nostra percezione di noi stessi, degli altri e della realtà continua ad espandersi. Nuove dimensioni dell’esperienza cominciano a rivelarsi – dimensioni che, in una fase precedente della vita, forse non saremmo stati nemmeno in grado di nominare.
Per me, questa non è una teoria o una costruzione filosofica. È qualcosa che si vive. Sta accadendo. E forse è proprio questo l’aspetto che trovo più bello. Oggi, ovviamente, le tele sono molto più grandi, e lo sono anche i tubetti di colore.
You’re famous for inventing “Orapizm”, now a registered trade mark, able to combine scientific method and emotional depth. Which peculiarities has this idea of making art?
ORAPIZM® is, above all, a creative practice grounded in presence, attentive participation in the process, and a conscious limitation of control over the emerging image. I do not regard it as a painting style or as a set of recognisable formal features. Its essence lies in the way the image comes into being. The process begins with intention, but it is not about mechanically carrying that intention through. Intention initiates the action; then matter enters with its own structure, resistance and unpredictability. The artist does not try to subordinate it entirely to the original plan, but remains attentive to what emerges during the work. Recognition is extremely important to me. What has happened in the material is noticed and becomes the starting point for the next decision. In this way, the process unfolds as a sequence: intention, event, recognition, new intention. The image is therefore not simply the execution of a pre-existing project. It becomes a record of successive encounters between consciousness, gesture and matter. Pre-narrativity is also essential. Part of the experience arises before the mind has had time to name it, judge it or incorporate it into an already formed story. In ORAPIZM, I am particularly interested in this brief moment in which perception and action can still remain more direct. For this reason, it is not about chance for its own sake, nor about celebrating chaos. Unpredictability matters only because it opens up the possibility of recognising something I had not planned in advance. Chance does not end the process – it opens it again. Science is important to me not as a method that dictates how I should paint, but as a tool that allows me to ask increasingly precise questions about perception, consciousness, intuition, decision-making, and the relationship between conscious intention and what appears before it can be fully articulated in words. The same applies to emotion. I do not try to illustrate it or consciously “put” it into the image. If emotional intensity appears, it grows naturally out of authentic participation in the process – out of risk, uncertainty, recognition, and a readiness to encounter something I did not know beforehand. In this sense, I am also interested in ORAPIZM as a practice capable of introducing movement where a person begins to function exclusively through established patterns. It can disturb overly rigid structures of perception and habit, reopen them to experience, and restore vitality to the process.
For me, therefore, one of the distinctive qualities of ORAPIZM is that it does not lead the artist from an idea towards a predetermined result. It leads from intention to encounter, from encounter to recognition, and from recognition to the next possibility.
Lei è famoso per aver inventato il concetto di “Orapizm”, ora un marchio registrato in grado di combinare metodo scientifico e portata emotiva. Che caratteristiche ha questo modo di fare arte?
ORAPIZM® è, prima di tutto, una pratica creativa fondata sulla presenza, sulla partecipazione attenta al processo e su una consapevole limitazione del controllo sull’immagine che emerge. Non lo considero uno stile pittorico o un insieme di caratteristiche formali riconoscibili. La sua essenza risiede nel modo in cui l’immagine prende forma. Il processo inizia con l’intenzione, ma non si tratta di portare a termine quell’intenzione in modo meccanico. L’intenzione dà inizio all’azione; poi la materia entra in gioco con la sua struttura, resistenza e imprevedibilità. L’artista non cerca di subordinarla completamente al piano originale, ma rimane attento a ciò che emerge durante il lavoro. Il riconoscimento è per me di fondamentale importanza. Ciò che accade nella materia viene notato e diventa il punto di partenza per la decisione successiva. In questo modo, il processo si sviluppa in sequenza: intenzione, evento, riconoscimento, nuova intenzione. L’immagine non è quindi semplicemente l’esecuzione di un progetto preesistente. Diventa la testimonianza di incontri successivi tra coscienza, gesto e materia. Anche la pre-narrazione è essenziale. Parte dell’esperienza emerge prima che la mente abbia avuto il tempo di nominarla, giudicarla o integrarla in una storia già formata. In ORAPIZM, mi interessa in particolare questo breve momento in cui percezione e azione possono ancora rimanere più dirette. Per questo motivo, non si tratta di casualità fine a sé stessa, né di celebrare il caos. L’imprevedibilità conta solo perché apre la possibilità di riconoscere qualcosa che non avevo previsto. La fortuna non pone fine al processo, ma lo riapre. La scienza è importante per me non come metodo che mi impone come dipingere, ma come strumento che mi permette di porre domande sempre più precise sulla percezione, la coscienza, l’intuizione, il processo decisionale e la relazione tra l’intenzione cosciente e ciò che appare prima che essa possa essere pienamente articolata a parole. Lo stesso vale per le emozioni. Non cerco di illustrarle o di “inserirle” consapevolmente nell’immagine. Se emerge un’intensità emotiva, essa nasce naturalmente da un’autentica partecipazione al processo: dal rischio, dall’incertezza, dalla consapevolezza e dalla disponibilità ad affrontare qualcosa che non conoscevo in precedenza. In questo senso, mi interessa anche ORAPIZM come pratica capace di introdurre il movimento laddove una persona inizia a funzionare esclusivamente attraverso schemi consolidati. Può perturbare strutture di percezione e abitudine eccessivamente rigide, riaprirle all’esperienza e restituire vitalità al processo.
Per me, quindi, una delle qualità distintive di ORAPIZM è che non conduce l’artista da un’idea verso un risultato predeterminato. Lo conduce dall’intenzione all’incontro, dall’incontro al riconoscimento e dal riconoscimento alla possibilità successiva.
“Inacja” is another fundamental word in your artistic dictionary. What the relationship between “Inacja” and “Orapizm”?
INACJA is one of the fundamental moments within the practice of ORAPIZM. If ORAPIZM describes the broader space of the creative process, INACJA is that particular moment in which I consciously stop trying to impose my plan completely on reality and agree to encounter what is actually emerging. Human beings experience the world through opposites. We distinguish between light and darkness, beginning and end, success and failure, pleasure and pain, gain and loss, the self and the other. This binary structure is necessary: it allows us to orient ourselves in the world, make decisions and act. At the same time, the mind has a natural tendency to choose one pole and reject the other. We want to preserve what is pleasant and avoid what is difficult; we protect what we know and resist what disrupts our expectations. For me, INACJA begins at the moment when I no longer try to resolve this tension immediately. I do not eliminate the poles, nor do I pretend that opposites do not exist. I allow them, for a moment, to coexist. It is an act of acceptance. Not acceptance understood as resignation or passivity, but as the absence of automatic resistance to what has just occurred. Only from such a position can recognition arise that is not merely a repetition of an earlier pattern. In the painting practice of ORAPIZM, this can be seen very concretely. First comes the drawing. It is intention, decision, the establishment of form. I draw a line and, in a sense, establish the first pole: “This is how it should be”. Then I apply oil paint with a palette knife. Matter enters the process with its weight, texture, resistance, chance and its own dynamics. This is the second pole. Matter does not always behave according to what I expected. Then I arrive at the crucial moment: I cross my own line. The origin of this gesture goes back almost to the very beginning of my painting. In October 2014, I was working on only my fourth painting when I suddenly began to look at it through the eyes of future viewers. Judgement appeared: what will others say, is the painting good enough, will it be accepted? Agusia came into the studio and told me to stop painting for the imagined judgement of others. She suggested something very simple: I should imagine that once the painting was finished, it would be destroyed, that nobody would ever see it and nobody would ever judge it. She said: “Paint as if you were going to destroy it”.
That sentence freed the gesture. Today, I see in that experience one of the earliest traces of what I would later call INACJA. Crossing my own line means, for me, temporarily giving up the safety of what I myself had established. I do not know exactly what will happen. I do not try to control it immediately. I allow it to happen. This is what I call INACJA: consent to direct contact with what appears before full judgement, naming and narrative take over. It is a very brief moment, but for me it is fundamental. Recognition follows. I look at what has happened. Then consciousness can enter the process again: a new intention appears, followed by another gesture and another decision. The process can then begin once more. ORAPIZM, therefore, is not about abandoning intention. On the contrary, intention is necessary. Nor is it about surrendering the image to chance. What matters is the tension between intention and acceptance, between control and its temporary suspension, between action and recognition. Over time, I began to see that the experience of INACJA does not have to end at the easel. In life, too, we constantly encounter things that exceed our plans: the behaviour of another person, loss, success, change, uncertainty, an event we did not choose. Our first reaction is often to defend our own image of reality. INACJA proposes something different: before I react, I can allow reality, for a moment, to be exactly as it is. This does not mean that I stop acting. It means that my action does not have to begin with resistance.
And perhaps this is where ORAPIZM, for me, most clearly moves beyond the boundaries of painting. What I learn in front of the canvas – the integration of opposites, acceptance of unpredictability, recognition without immediate judgement – gradually begins to permeate the way I live.
“Inacja” è un altro vocabolo fondamentale nel suo dizionario artistico. Che rapporto sussiste tra “Inacja” e “Orapizm”?
INACJA è uno dei momenti fondamentali nella pratica di ORAPIZM. Se ORAPIZM descrive lo spazio più ampio del processo creativo, INACJA è quel particolare momento in cui smetto consapevolmente di cercare di imporre completamente il mio piano alla realtà e accetto di incontrare ciò che effettivamente emerge. Gli esseri umani percepiscono il mondo attraverso gli opposti. Distinguiamo tra luce e oscurità, inizio e fine, successo e fallimento, piacere e dolore, guadagno e perdita, sé e altro. Questa struttura binaria è necessaria: ci permette di orientarci nel mondo, prendere decisioni e agire. Allo stesso tempo, la mente ha una naturale tendenza a scegliere un polo e a rifiutare l’altro. Vogliamo preservare ciò che è piacevole ed evitare ciò che è difficile; proteggiamo ciò che conosciamo e resistiamo a ciò che sconvolge le nostre aspettative. Per me, INACJA inizia nel momento in cui smetto di cercare di risolvere immediatamente questa tensione. Non elimino i poli, né fingo che gli opposti non esistano. Permetto loro, per un momento, di coesistere. È un atto di accettazione. Non l’accettazione intesa come rassegnazione o passività, bensì come assenza di resistenza automatica a ciò che è appena accaduto. Solo da una tale posizione può scaturire un riconoscimento che non sia una mera ripetizione di uno schema precedente. Nella pratica pittorica di ORAPIZM, questo si può osservare in modo molto concreto. Innanzitutto viene il disegno. È intenzione, decisione, definizione della forma. Traccio una linea e, in un certo senso, stabilisco il primo punto di riferimento: “Ecco come dovrebbe essere”. Poi applico la pittura a olio con una spatola. La materia entra nel processo con il suo peso, la sua consistenza, la sua resistenza, il caso e la sua dinamica. Questo è il secondo polo. La materia non si comporta sempre secondo le mie aspettative. Poi arrivo al momento cruciale: oltrepasso il mio stesso limite. L’origine di questo gesto risale quasi agli albori della mia pittura. Nell’ottobre del 2014, stavo lavorando al mio quarto quadro quando improvvisamente ho cominciato a guardarlo con gli occhi di chi lo avrebbe visto in futuro. È emerso il giudizio: cosa diranno gli altri, il quadro è abbastanza buono, verrà apprezzato? Agusia entrò in studio e mi disse di smettere di dipingere pensando al giudizio immaginario degli altri. Mi suggerì una cosa molto semplice: avrei dovuto immaginare che, una volta terminato il dipinto, sarebbe stato distrutto, che nessuno lo avrebbe mai visto e nessuno lo avrebbe mai giudicato. Disse: «Dipingi come se dovessi distruggerlo». Quella frase liberò il gesto. Oggi, in quell’esperienza vedo una delle prime tracce di ciò che in seguito avrei chiamato INACJA. Oltrepassare il mio limite significa, per me, rinunciare temporaneamente alla sicurezza di ciò che io stesso avevo stabilito. Non so esattamente cosa accadrà. Non cerco di controllarlo immediatamente. Permetto che accada. Questo è ciò che chiamo INACJA: il consenso al contatto diretto con ciò che appare prima che il giudizio completo, la denominazione e la narrazione prendano il sopravvento. È un momento brevissimo, ma per me è fondamentale. Segue il riconoscimento. Osservo ciò che è accaduto. Poi la coscienza può rientrare nel processo: emerge una nuova intenzione, seguita da un altro gesto e da un’altra decisione. Il processo può quindi ricominciare. ORAPIZM, quindi, non significa abbandonare l’intenzione. Al contrario, l’intenzione è necessaria. Né significa affidare l’immagine al caso. Ciò che conta è la tensione tra intenzione e accettazione, tra controllo e sua temporanea sospensione, tra azione e riconoscimento. Col tempo, ho iniziato a capire che l’esperienza di INACJA non deve necessariamente concludersi davanti al cavalletto. Anche nella vita ci imbattiamo continuamente in cose che sfuggono ai nostri piani: il comportamento di un’altra persona, la perdita, il successo, il cambiamento, l’incertezza, un evento che non abbiamo scelto. La nostra prima reazione è spesso quella di difendere la nostra immagine della realtà. INACJA propone qualcosa di diverso: prima di reagire, posso permettere alla realtà, per un istante, di essere esattamente com’è. Questo non significa che smetterò di agire. Significa che la mia azione non deve necessariamente iniziare con una resistenza.
E forse è proprio qui che ORAPIZM, per me, trascende più chiaramente i confini della pittura. Ciò che imparo davanti alla tela – l’integrazione degli opposti, l’accettazione dell’imprevedibilità, il riconoscimento senza giudizio immediato – inizia gradualmente a permeare il mio modo di vivere.
In 2025 you had an important solo exhibition about “Orapizm” in Osten Gallery, Skopje, North Macedonia, that lend authority to the theory. What will your next step be?
I am moving towards an exhibition of large-scale works. And in fact, that process has already begun. My solo exhibition at OSTEN Gallery in Skopje in 2025 was a very important moment for me because, for the first time, ORAPIZM was presented as a distinct and coherent practice. The curator of the exhibition, Kornelija Koneska, gave it the title “ORAPIZM – The Art of INACJA.” The exhibition was also held under the honorary patronage of the Embassy of the Republic of Poland in North Macedonia. This was particularly meaningful to me because, for the first time, INACJA was so clearly incorporated into the public and curatorial presentation of ORAPIZM. Another important stage is the OSTEN Biennial Skopje 2026, which accepted ORAPIZM into the competition as a presence-based artistic practice. I became a finalist of the Biennial, and the competition process is still ongoing. My monumental triptych, measuring 200 × 450 cm, oil on linen, is currently part of that process. This is especially significant to me because it shows that ORAPIZM is already beginning to express itself through large-scale formats. It is therefore not simply a project I am imagining for the future. New doors towards an exhibition of monumental works are already opening. Another important stage for me is the current work of Ariadne Caccavale. As a curator and art critic, she is another person who is clearly bringing ORAPIZM into the public sphere as “The Art of INACJA” – a presence-based artistic practice. In her critical text, she engages precisely with these elements: presence, gesture, perception, direct contact with matter, and the pre-narrative dimension of experience. I see an important continuity here: after Kornelija Koneska and OSTEN, another independent perspective from outside is beginning to describe ORAPIZM in a language that corresponds to its actual essence. Another important moment is Venice. In September 2026, ORAPIZM will be presented as a guest presentation at Spazio Berlendis, in the space of the Guatemala national Pavilion (curated by Stefania Pieralice), during the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia. I am particularly looking forward to the individual encounter between viewers and ORAPIZM through the painting “I now.” I do not want to tell the viewer what they should see or what they should feel. Each such encounter belongs to the individual and to their own experience. The scale of my work is also steadily growing in the studio. One of my largest paintings currently measures 200 × 340 cm, oil on linen. Large scale changes the relationship between the work, the space and the viewer. One no longer simply stands in front of the painting – one begins to enter its field. For this reason, I increasingly envision an exhibition in which monumental works would create not simply a collection of paintings, but an entire environment of experience. Scale, matter, rhythm, distance and space could all become part of the encounter with ORAPIZM itself. At the same time, a second path is becoming increasingly clear to me – a research path. I want to examine ORAPIZM and INACJA more deeply: the relationships between intention, pre-narrativity, perception, the temporary limitation of control, recognition, and the emergence of a new intention. I am beginning to think about this not only as the personal inquiry of an artist, but as a possible research project. I am not interested in scientifically “proving” art. What fascinates me far more is the possibility of examining experiences discovered through artistic practice using the tools of other disciplines – and asking whether such a dialogue might tell us something more about perception, consciousness and the very moment of creation. I therefore see two paths that are increasingly beginning to meet: the monumental space of the image and an increasingly precise investigation of the process that leads to it. I have an intention.
I know the direction in which I want to move. But I do not want to decide in advance where it will lead me – that would contradict the very nature of ORAPIZM. I remain attentive to what appears. And whatever happens next, I simply allow it to happen
Nel 2025 si è tenuta una importante mostra incentrata sull’idea di “Orapizm” presso l’Osten Gallery di Skopje, nella Macedonia del nord, che ha dato autorevolezza alla teoria che lei ha formulato. Quale sarà il prossimo passo?
Sto lavorando a una mostra di opere di grandi dimensioni. E, a dire il vero, il processo è già iniziato. La mia mostra personale alla Galleria OSTEN di Skopje nel 2025 è stata un momento molto importante per me perché, per la prima volta, ORAPIZM è stata presentata come una pratica distinta e coerente. La curatrice della mostra, Kornelija Koneska, le ha dato il titolo ORAPIZM – The Art of INACJA. La mostra si è tenuta anche sotto l’alto patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica di Polonia nella Macedonia del Nord. Questo è stato particolarmente significativo per me perché, per la prima volta, l’idea di INACJA è stata integrata in modo così chiaro nella presentazione pubblica e curatoriale di ORAPIZM. Un’altra tappa importante è la Biennale OSTEN di Skopje 2026, che ha ammesso ORAPIZM al concorso come pratica artistica basata sulla presenza. Sono diventata finalista della Biennale e il processo di selezione è ancora in corso. Il mio trittico monumentale, di 200 × 450 cm, olio su lino, fa attualmente parte di questo processo. Questo è particolarmente significativo per me perché dimostra che ORAPIZM sta già iniziando ad esprimersi attraverso formati di grande scala. Non si tratta quindi semplicemente di un progetto che immagino per il futuro. Si stanno già aprendo nuove porte verso una mostra di opere monumentali. Un altro traguardo importante per me è il lavoro attuale di Ariadne Caccavale. Come curatrice e critica d’arte, è un’altra figura che sta portando ORAPIZM nella sfera pubblica come “The Art of INACJA” – pratica artistica basata sulla presenza. Nel suo testo critico, si confronta proprio con questi elementi: presenza, gesto, percezione, contatto diretto con la materia e dimensione pre-narrativa dell’esperienza. Vedo qui un’importante continuità: dopo Kornelija Koneska e OSTEN, un’altra prospettiva indipendente esterna comincia a descrivere ORAPIZM in un linguaggio che corrisponde alla sua essenza attuale. Un altro momento importante è Venezia. Nel settembre 2026, ORAPIZM sarà oggetto di sinossi e ospite di una conversazione artistica allo Spazio Berlendis, nel Padiglione nazionale del Guatemala (a cura di Stefania Pieralice) durante la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. Attendo con particolare interesse l’incontro individuale tra gli spettatori e ORAPIZM attraverso il dipinto Io adesso. Non voglio dire allo spettatore cosa dovrebbe vedere o cosa dovrebbe sentire. Ogni incontro appartiene all’individuo e alla sua esperienza personale. Anche le dimensioni delle mie opere in studio stanno crescendo costantemente. Uno dei miei dipinti più grandi misura attualmente 200 × 340 cm, olio su tela. Le grandi dimensioni modificano il rapporto tra l’opera, lo spazio e lo spettatore. Non ci si limita più a stare di fronte al dipinto, ma si inizia a entrare nel suo campo. Per questo motivo, immagino sempre più una mostra in cui opere monumentali creino non semplicemente una collezione di dipinti, ma un intero ambiente esperienziale. Scala, materia, ritmo, distanza e spazio potrebbero tutti diventare parte integrante dell’incontro con ORAPIZM stesso. Allo stesso tempo, una seconda strada si sta delineando sempre più chiaramente per me: una strada di ricerca. Voglio esaminare più a fondo ORAPIZM e INACJA: le relazioni tra intenzione, pre-narrazione, percezione, limitazione temporanea del controllo, riconoscimento e l’emergere di una nuova intenzione. Sto iniziando a pensare a questo non solo come a un’indagine personale di un artista, ma come a un possibile progetto di ricerca. Non mi interessa “dimostrare” scientificamente l’arte. Ciò che mi affascina molto di più è la possibilità di esaminare le esperienze scoperte attraverso la pratica artistica utilizzando gli strumenti di altre discipline, e chiedermi se un simile dialogo possa dirci qualcosa di più sulla percezione, sulla coscienza e sul momento stesso della creazione.
Vedo dunque due percorsi che iniziano a convergere sempre più: lo spazio monumentale dell’immagine e un’indagine sempre più precisa del processo che lo genera. Ho un’intenzione. So in che direzione voglio andare. Ma non voglio decidere in anticipo dove mi porterà: ciò contraddirebbe la natura stessa di ORAPIZM. Rimango attento a ciò che appare. E qualunque cosa accada dopo, lascerò semplicemente che accada.
